viernes, 20 de noviembre de 2015
martes, 10 de noviembre de 2015
Política.
En todo gobierno hay corrupción o funcionarios que lamentablemente no se ajustan a lo que dicen en campaña y luego dan un vuelco y hacen otra. Suelo escuchar que el intendente tal el gobernador fulano se hizo rico o cómo cambió su vida. Después un tema bastante fuerte es el narcotráfico. La mayoría de los funcionarios son corruptos y sino que demuestren lo contrario, y esto lo digo para todos los partidos políticos. Que difícil es llevar a la justicia a un político!!! Si entre compañeros de un mismo partido se tiran a matar y esto está a la vista de todos. No pongo la mano en el fuego por nadie, la corrupción está a la orden del día y es difícil de combatir sea cual fuere el color del gobierno que asuma. Apoyo a este gobierno por ser afín a mis ideas políticas. Es mucha la vanidad, ego, falsedad, etc. No me gustaría volver a vivir lo del gobierno de Menem o De La Rua. En este momento se nota estabilidad pero obviamente hay muchos que no están de acuerdo y está bien porque de eso se trata la democracia. La droga no solo la consumen los pobres, es más
no veo que se metan por ejemplo en Nordelta a buscar a un capo narco, porque no le conviene a ningún político porque ellos tienen mucho poder y producir un efecto dominó.
martes, 27 de octubre de 2015
INDEC QUE TRABAJA: ARGENTINA DEBATE...EL 15 DE NOVIEMBRE
INDEC QUE TRABAJA: ARGENTINA DEBATE...EL 15 DE NOVIEMBRE: La organización "Argentina Debate" confirmó para el próximo domingo 15 de noviembre la realización de un debate entre los candid...
INDEC QUE TRABAJA: EL PENSAMIENTO PERSONALÍSIMO DE RICARDO "EL MORDAZ...
INDEC QUE TRABAJA: EL PENSAMIENTO PERSONALÍSIMO DE RICARDO "EL MORDAZ...: ESTE BLOG NO SIEMPRE ESTÁ DE ACUERDO CON LOS POST, QUE SON DE TOTAL RESPONSABILIDAD DE QUIEN LOS ESCRIBE. RESPETAMOS LAS IDEAS, AÚN LAS ...
INDEC QUE TRABAJA: LA NEGRA HISTORIA DE LOS"AMIGOS PRO-MACRI"
INDEC QUE TRABAJA: LA NEGRA HISTORIA DE LOS"AMIGOS PRO-MACRI": En el gabinete educativo de M auricio Macri apareció el ex legislador tucumano que supo defender al represor Antonio Bussi. Lo acompañan ex...
jueves, 27 de agosto de 2015
jueves, 13 de agosto de 2015
martes, 2 de junio de 2015
Queen
Se que muchos me van a insultar pero es bueno el riesgo. Se puede decir que esto no se podría lograr en época de los legendarios Beatles. Habrían logrado algo con tanta belleza como este tema y que parta al medio con tal escenografía y la letra del tema toca lo mas profundo???? Para mí nose si los Beatles hubieran logrado significante pieza musical?
Queen.
Sin dudas dentro del rock se puede decir que Queen fue y lo es aún una de las bandas mas taquilleras y admiradas por todos los que nos gusta el Rock & Roll, por el despliegue en el escenario y las famosas parrillas de luces toda una innovacion para la época.
domingo, 10 de mayo de 2015
Año 1970.
Años 1970[editar]
El mítico club CBGB, en Nueva York; un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, Talking Heads y Blondie.
Judas Priest, banda de heavy metal que introdujo la vestimenta típica de los heavys.
Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979.
Queen, una de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos, en un concierto en 1977.
Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su máxima popularidad en la década de los ochenta.
Mexi Core aparece como los primeros gestos del Rock Fronterizo de la mano de Richard Valentino.
Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y Led Zeppelin de Led Zeppelin se da por sentada la creación del heavy metal.
Gracias a la gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se populariza la frase "Sexo, Drogas y Rock and roll"
Paul Rodgers salta a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70, para luego formar Bad Company. Faces, con Rod Stewart a la cabeza, son otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard rock.
La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y ópera rock. Primeros años 70. Además se considera que el single Stone Cold Crazy fue la primera canción de Thrash metal.
The Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto-punk.
En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del género: Ramones. Esta música está caracterizada por ser más simple, con canciones de entre 1 o 2 minutos de duración y sin solos de guitarra complicados. Otra característica son las letras reivindicativas hacia los problemas políticos y sociales. Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez apegados al Heavy metal y al rock and roll.
Nace el funk, a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang y George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield dieron lugar al movimiento blaxploitation y fueron fundamentales para el desarrollo de la música disco y el hip hop.
Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd publica The Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad.
Emerge el glam rock con artistas como T. Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade y Sweet, a los que se sumaron Lou Reed y The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, e influyó posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década.
Ola de hard rock norteamericano. Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama, con una mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent. En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash.
Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento.
El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica, combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos como The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies revitalizarían el género.
Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.
La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en Estados Unidos y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits.
Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley y otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk y new wave, entre ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno ó 2 Tone.
El new wave, tributario del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. The Police, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, Elvis Costello.
Van Halen revoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock.
Surgimiento del post-punk: Siouxsie & the Banshees, The Cure, Joy Division, Bauhaus, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente.
Uso del sintetizador en el synth pop a finales de la década: Kraftwerk, Gary Numan, Ultravox, Human League.
Rock gótico en Europa, deathrock en Estados Unidos y dark wave en Alemania, Holanda y otros países de Europa influenciados por el post-punk, el Glam rock y el New wave. Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the Banshees, Joy Division, The Damned, Clan Of Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen.
Raíces del rock industrial: electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten.
Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los años 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 80.
El soft rock es representado por grupos como America e Eagles.
La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head, Saxon y Def Leppard como estandarte.
Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a finales de la década de los 60, que mezclaba rock and roll, blues y country. Sus canciones tienen aires rurales, ya que la procedencia de las bandas era del sud de los Estados Unidos. Sus máximos exponentes fueron bandas como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y algunos temas de Creedence Clearwater Revival y posteriormente bandas como The Outlawks y Black Oak Arkansas.
El mítico club CBGB, en Nueva York; un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, Talking Heads y Blondie.
Judas Priest, banda de heavy metal que introdujo la vestimenta típica de los heavys.
Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979.
Queen, una de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos, en un concierto en 1977.
Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su máxima popularidad en la década de los ochenta.
Mexi Core aparece como los primeros gestos del Rock Fronterizo de la mano de Richard Valentino.
Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y Led Zeppelin de Led Zeppelin se da por sentada la creación del heavy metal.
Gracias a la gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se populariza la frase "Sexo, Drogas y Rock and roll"
Paul Rodgers salta a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70, para luego formar Bad Company. Faces, con Rod Stewart a la cabeza, son otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard rock.
La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y ópera rock. Primeros años 70. Además se considera que el single Stone Cold Crazy fue la primera canción de Thrash metal.
The Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto-punk.
En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del género: Ramones. Esta música está caracterizada por ser más simple, con canciones de entre 1 o 2 minutos de duración y sin solos de guitarra complicados. Otra característica son las letras reivindicativas hacia los problemas políticos y sociales. Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez apegados al Heavy metal y al rock and roll.
Nace el funk, a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang y George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield dieron lugar al movimiento blaxploitation y fueron fundamentales para el desarrollo de la música disco y el hip hop.
Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd publica The Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad.
Emerge el glam rock con artistas como T. Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade y Sweet, a los que se sumaron Lou Reed y The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, e influyó posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década.
Ola de hard rock norteamericano. Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama, con una mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent. En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash.
Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento.
El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica, combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos como The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies revitalizarían el género.
Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.
La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en Estados Unidos y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits.
Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley y otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk y new wave, entre ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno ó 2 Tone.
El new wave, tributario del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. The Police, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, Elvis Costello.
Van Halen revoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock.
Surgimiento del post-punk: Siouxsie & the Banshees, The Cure, Joy Division, Bauhaus, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente.
Uso del sintetizador en el synth pop a finales de la década: Kraftwerk, Gary Numan, Ultravox, Human League.
Rock gótico en Europa, deathrock en Estados Unidos y dark wave en Alemania, Holanda y otros países de Europa influenciados por el post-punk, el Glam rock y el New wave. Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the Banshees, Joy Division, The Damned, Clan Of Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen.
Raíces del rock industrial: electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten.
Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los años 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 80.
El soft rock es representado por grupos como America e Eagles.
La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head, Saxon y Def Leppard como estandarte.
Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a finales de la década de los 60, que mezclaba rock and roll, blues y country. Sus canciones tienen aires rurales, ya que la procedencia de las bandas era del sud de los Estados Unidos. Sus máximos exponentes fueron bandas como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y algunos temas de Creedence Clearwater Revival y posteriormente bandas como The Outlawks y Black Oak Arkansas.
viernes, 20 de febrero de 2015
HISTORIA DEL ROCK.
Años 1960[editar]
The Beatles.
The Rolling Stones.
Surgen The Beatles y la denominada "Invasión británica": The Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod, liderado por varios de estos grupos.
En Estados Unidos se inicia el denominado "surf rock", género del que los The Beach Boys son los principales exponentes, con melodías pegajosas y letras que hacen referencia al estilo de vida playero y despreocupado de la juventud de clase media americana.
Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash.
El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, The Turtles, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la "Invasión Británica", encabezados por The Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su Magical Mystery Tour, entre otros. The Rolling Stones con Their Satanic Majesties Request. Surgen también otras bandas innovadoras como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull y Soft Machine, que más tarde darían lugar al rock progresivo. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el mellotron y el sitar.
Muchos de estos grupos tienen una fuerte tendencia al blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company,3 además de formaciones como Canned Heat.
Jimi Hendrix, Keith Richards y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.4 5
Frank Zappa y la banda Mothers Of Invention fueron una temprana muestra del rock progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta, con influencias de Edgar Varèse y Stravinsky, la comedia, el rock y las referencias contraculturales.
A mediados de la década, Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimental, facturando un rock de impronta añeja y melodías trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos.
En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto.
En 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico. Esta fórmula inspiraría a varias generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes.
The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;6 inspirados por "The Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder, Lou Reed, evolucionaría posteriormente en su carrera solista, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berlín.
King Crimson en 1969 lanza su primer disco, In the Court of the Crimson King, considerado el primer álbum de rock progresivo.
A principios de los 60 aparecen en España los primeros grupos de rock: en Madrid Los Relámpagos, Los Continentales, Los Pekenikes y en Barcelona Los Sirex, Los Mustangs y Los King's Boys. Se crea una especie de rivalidad, que lleva a celebrar unos encuentros en el entonces conocido Palacio de los Deportes de la calle Lérida en Barcelona.
The Beatles.
The Rolling Stones.
Surgen The Beatles y la denominada "Invasión británica": The Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod, liderado por varios de estos grupos.
En Estados Unidos se inicia el denominado "surf rock", género del que los The Beach Boys son los principales exponentes, con melodías pegajosas y letras que hacen referencia al estilo de vida playero y despreocupado de la juventud de clase media americana.
Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash.
El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, The Turtles, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la "Invasión Británica", encabezados por The Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su Magical Mystery Tour, entre otros. The Rolling Stones con Their Satanic Majesties Request. Surgen también otras bandas innovadoras como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull y Soft Machine, que más tarde darían lugar al rock progresivo. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el mellotron y el sitar.
Muchos de estos grupos tienen una fuerte tendencia al blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company,3 además de formaciones como Canned Heat.
Jimi Hendrix, Keith Richards y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.4 5
Frank Zappa y la banda Mothers Of Invention fueron una temprana muestra del rock progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta, con influencias de Edgar Varèse y Stravinsky, la comedia, el rock y las referencias contraculturales.
A mediados de la década, Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimental, facturando un rock de impronta añeja y melodías trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos.
En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto.
En 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico. Esta fórmula inspiraría a varias generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes.
The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;6 inspirados por "The Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder, Lou Reed, evolucionaría posteriormente en su carrera solista, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berlín.
King Crimson en 1969 lanza su primer disco, In the Court of the Crimson King, considerado el primer álbum de rock progresivo.
A principios de los 60 aparecen en España los primeros grupos de rock: en Madrid Los Relámpagos, Los Continentales, Los Pekenikes y en Barcelona Los Sirex, Los Mustangs y Los King's Boys. Se crea una especie de rivalidad, que lleva a celebrar unos encuentros en el entonces conocido Palacio de los Deportes de la calle Lérida en Barcelona.
Chuck Berry's Greatest Hits || The Best Songs Of Chuck Berry Johnny B. goode - Chuck Berry 2. 02:40 You never can tell - Chuck Berry 3. 05:22 Maybellene - Chuck Berry 4. 07:45 My ding a ling - Chuck Berry 5. 12:04 Roll over beethoven - Chuck Berry 6. 14:27 Sweet little sixteen - Chuck Berry 7. 16:41 Rock and roll music - Chuck Berry 8. 19:06 Nadine - Chuck Berry 9. 21:38 No particula place to go - Chuck Berry 10. 24:23 You came a long way from st.Louis - Chuck Berry 11. 26:29 She once was mine - Chuck Berry 12. 29:03 Jamaica farewell - Chuck Berry 13. 31:09 My little love light - Chuck Berry 14. 33:46 School day (Ring ring goes the bell) - Chuck Berry 15. 36:29 Oh baby doll - Chuck Berry 16. 39:07 Too much monkey business - Chuck Berry 17. 42:06 Let it rock - Chuck Berry 18. 43:53 Brown eyed handsome man - Chuck Berry 19. 46:10 I got a booking - Chuck Berry 20. 49:02 Reelin and rockin - Chuck Berry 21. 52:20 No particular place to go - Chuck Berry 22. 55:05 St louis blues - Chuck Berry 23. 57:41 Little queenie - Chuck Berry 24. 1:00:23 Shake rattle & roll - Chuck Berry 25. 1:02:41 Too pooped to pop - Chuck Berry 26. 1:05:18 Back in the USA - Chuck Berry 27. 1:07:46 Bye bye Johnny - Chuck Berry 28. 1:09:54 Sweet little rock & roller - Chuck Berry 29.1:12:17 Wee wee hours - Chuck Berry 30. 1:15:21 Honey hush - Chuck Berry 31. 1:17:53 Run joe - Chuck Berry 32. 1:20:09 fraulein - Chuck Berry 33. 1:23:03 Every day we rock and roll - Chuck Berry 34. 1:25:16 My mustang ford - Chuck Berry 35. 1:28:09 Merrily we rock and roll - Chuck Berry 36. 1:30:23 Vaya con dios - Chuck Berry 37. 1:33:02 Wee hour blues - Chuck Berry 38. 1:36:17 Right off rampart Street - Chuck Berry 39. 1:38:39 Welcome back pretty baby - Chuck Berry 40. 1:41:17 Ramona say yes - Chuck Berry 41. 1:44:00 Viva viva rock 'N' roll - Chuck Berry
HISTORIA DEL ROCK.
En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's all right Mama" que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue "Fat man" de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner). En un comienzo Elvis no llegó a un gran público. Recién en 1956 comenzó el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll. Los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz contribuyeron a la popularidad de Presley, quien fue llamado "el rey del rock and roll" o "el rey".
Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro".
Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca.
Popularización del rock a gran escala.
"El día que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie".
A lo largo de los años 50, se cultiva el surf rock y el rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.
El gran salto a la fusión del rithm & blues y el rock vino desde Detroit con la fundación del sello Tamla/Motown, por el productor y compositor Berry Gordy, quien hizo el milagro de la colaboración entre artistas y el trabajo de producción en serie al estilo de la gran industria automovilística de esa ciudad. Los músicos de sesión se intercambiaban un niño bailarín y de voz blanca de soprano-tenor que llevó a la cima del éxito a sus hermanos. En los setenta ya sería solista con su nombre, Michael Jackson.
Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su Wall Of Sound y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown.
El rock and roll llega al Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles).
Surgen iconos como The Everly Brothers
Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro".
Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca.
Popularización del rock a gran escala.
"El día que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie".
A lo largo de los años 50, se cultiva el surf rock y el rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.
El gran salto a la fusión del rithm & blues y el rock vino desde Detroit con la fundación del sello Tamla/Motown, por el productor y compositor Berry Gordy, quien hizo el milagro de la colaboración entre artistas y el trabajo de producción en serie al estilo de la gran industria automovilística de esa ciudad. Los músicos de sesión se intercambiaban un niño bailarín y de voz blanca de soprano-tenor que llevó a la cima del éxito a sus hermanos. En los setenta ya sería solista con su nombre, Michael Jackson.
Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su Wall Of Sound y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown.
El rock and roll llega al Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles).
Surgen iconos como The Everly Brothers
Fats Domino.
Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos, además de ser el padre del rock and roll. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.
Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine "Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Pianista, cantante y compositor nacido en Crescent City en 1928, Domino vendió más discos (65 millones) que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley.
Domino a menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. "Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones", declaró. "Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música". Ningún otro artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick.
Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine "Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Pianista, cantante y compositor nacido en Crescent City en 1928, Domino vendió más discos (65 millones) que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley.
Domino a menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. "Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones", declaró. "Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música". Ningún otro artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick.
Fats Domino ~ Greatest Hits Walking to New Orleans 1 The Fat Man 2 Goin' Home (2002 Digital Remaster) 3 Going To The River (2002 Digital Remaster) 4 Please Don't Leave Me (2002 Digital Remaster) 5 Something's Wrong (2002 Digital Remaster) 6 Ain't That A Shame? (2002 Digital Remaster) 7 All By Myself (2002 Digital Remaster) 8 Poor Me (2002 Digital Remaster) 9 I Can't Go On (Rosalie) (2002 Digital Remaster) 10 Bo Weevil (2002 Digital Remaster) 11 Don't Blame It On Me (2002 Digital Remaster) 12 I'm In Love Again (2002 Digital Remaster) 13 My Blue Heaven (2002 Digital Remaster) 14 When My Dreamboat Comes Home (2002 Digital Remaster) 15 So Long (2002 Digital Remaster) 16 Blueberry Hill (2002 Digital Remaster) 17 Honey Chile (2002 Digital Remaster) 18 Blue Monday (2002 Digital Remaster) 19 I'm Walkin' (2002 Digital Remaster) 20 It's You I Love (2002 Digital Remaster) 21 Valley Of Tears (2002 Digital Remaster) 22 Wait And See (2002 Digital Remaster) 23 Whole Lotta Loving (2002 Digital Remaster) 24 I'm Ready (2002 Digital Remaster) 25 I Want To Walk You Home (2002 Digital Remaster) 26 I'm Gonna Be A Wheel Someday (2002 Digital Remaster) 27 Be My Guest (2002 Digital Remaster) 28 Walking To New Orleans (2002 Digital Remaster) 29 My Girl Josephine (aka Hello Josephine) [2002 - Remaster] 30 Let The Four Winds Blow (2002 Digital Remaster)
HISTORIA DEL ROCK.
La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll de los años 1950. En su forma más pura, el rock and roll tiene tres acordes, un fuerte e insistente ritmo de acompañamiento y una melodía pegadiza. El rock and roll primigenio se inspiraba en una variedad de fuentes, fundamentalmente el blues, el R&B, y el country, pero también el gospel, el pop tradicional, el jazz y el folk. Todas estas influencias se combinaron en una estructura simple basada en la canción de blues que era rápida, bailable y pegadiza.2 A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico:
sábado, 7 de febrero de 2015
Riding with the King (B.B. King and Eric Clapton album)Playlist 1. "Riding with the King" 2. "Ten Long Years" 3. "Key to the Highway" 4. "Marry You" 5. "Three O'Clock Blues" 6. "Help the Poor" 7. "I Wanna Be" 8. "Worried Life Blues" 9. "Days of Old" 10. "When My Heart Beats Like a Hammer" 11. "Hold On, I'm Comin'" 12. "Come Rain or Come Shine" Música "Riding With the King", de Eric Clapton & B.B. King (iTunes) Artista Eric Clapton
miércoles, 4 de febrero de 2015
martes, 3 de febrero de 2015
The Best Of Bill Haley and the Comets [Complete Album] This album consists of some of the very tracks by Bill Haley and the Comets, and they are mid-60s re-recordings - Give them a try, I like them even better than the original 50's recordings, these songs here sound completely like 50s songs, but have a very special atmosphere! I also could have uploaded all the same 50s versions you will find already ELSEWHERE, but I didn't, because I like these here better. Tracklist: 1. Rock Around The Clock 2. Shake, Rattle and Roll 3. Rip It Up 4. Hambone 5. Skokiaan 6. Whole Lotta Shakin' Goin' On 7. Razzle Dazzle 8. Caravan 9. Justine 10. Mohair Sam 11. ABC Boogie 12. The Saints Rock & Roll 13. Land of a Thousand Dances 14. Harlem Nocturne 15. Blue Comet Blues 16. How Many 17. The Seventh Son 18. Hi-Heel Sneakers 19. See You Later, Alligator
Historia del rock
Años 1950[editar]
Elvis Presley.
Chuck Berry, uno de los iconos más influyentes y respetados del rock de los últimos tiempos.
En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's all right Mama" que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue "Fat man" de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner). En un comienzo Elvis no llegó a un gran público. Recién en 1956 comenzó el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll. Los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz contribuyeron a la popularidad de Presley, quien fue llamado "el rey del rock and roll" o "el rey".
Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro".
Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca.
Popularización del rock a gran escala.
"El día que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie".
A lo largo de los años 50, se cultiva el surf rock y el rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.
El gran salto a la fusión del rithm & blues y el rock vino desde Detroit con la fundación del sello Tamla/Motown, por el productor y compositor Berry Gordy, quien hizo el milagro de la colaboración entre artistas y el trabajo de producción en serie al estilo de la gran industria automovilística de esa ciudad. Los músicos de sesión se intercambiaban un niño bailarín y de voz blanca de soprano-tenor que llevó a la cima del éxito a sus hermanos. En los setenta ya sería solista con su nombre, Michael Jackson.
Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su Wall Of Sound y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown.
El rock and roll llega al Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles).
Surgen iconos como The Everly Brothers
Elvis Presley.
Chuck Berry, uno de los iconos más influyentes y respetados del rock de los últimos tiempos.
En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's all right Mama" que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue "Fat man" de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner). En un comienzo Elvis no llegó a un gran público. Recién en 1956 comenzó el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll. Los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz contribuyeron a la popularidad de Presley, quien fue llamado "el rey del rock and roll" o "el rey".
Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro".
Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca.
Popularización del rock a gran escala.
"El día que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie".
A lo largo de los años 50, se cultiva el surf rock y el rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.
El gran salto a la fusión del rithm & blues y el rock vino desde Detroit con la fundación del sello Tamla/Motown, por el productor y compositor Berry Gordy, quien hizo el milagro de la colaboración entre artistas y el trabajo de producción en serie al estilo de la gran industria automovilística de esa ciudad. Los músicos de sesión se intercambiaban un niño bailarín y de voz blanca de soprano-tenor que llevó a la cima del éxito a sus hermanos. En los setenta ya sería solista con su nombre, Michael Jackson.
Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su Wall Of Sound y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown.
El rock and roll llega al Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles).
Surgen iconos como The Everly Brothers
La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll de los años 1950. En su forma más pura, el rock and roll tiene tres acordes, un fuerte e insistente ritmo de acompañamiento y una melodía pegadiza. El rock and roll primigenio se inspiraba en una variedad de fuentes, fundamentalmente el blues, el R&B, y el country, pero también el gospel, el pop tradicional, el jazz y el folk. Todas estas influencias se combinaron en una estructura simple basada en la canción de blues que era rápida, bailable y pegadiza.2 A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico:
Historia del rock.
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político así como los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. El dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música pop.
A finales de la década de 1960, referida como la "era dorada" o el periodo del "Rock clásico", surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, híbridos como el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo subsecuente de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar el género y saltó a la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap rock y nu metal, así como intentos conscientes de recordar la historia del rock, incluyendo la restauración de principios del nuevo milenio del garage rock, el post-punk y el synth pop.
A finales de la década de 1960, referida como la "era dorada" o el periodo del "Rock clásico", surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, híbridos como el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo subsecuente de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar el género y saltó a la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap rock y nu metal, así como intentos conscientes de recordar la historia del rock, incluyendo la restauración de principios del nuevo milenio del garage rock, el post-punk y el synth pop.
viernes, 30 de enero de 2015
The American Folk Blues Festival 1962 - 1966 Vol 2...Songs: Bye Bye Bird, My Younger Days (Sonny Boy Williamson), Come On Home Baby (Sunnyland Slim), Nervous (Willie Dixon), Mojo Hand (Lightnin' Hopkins), Black Snake Blues (Victoria Spivey), Everyday I Have the Blues (Memphis Slim), Don't Throw Your Love on Me so Strong (T-Bone Walker), Tall Heavy Mama (Roosevelt Sykes), Sittin' and Cryin' the Blues (Willie Dixon), Murphy's Boogie (Matt "Guitar" Murphy), Stranger Blues (Sonny Terry & Brownie McGhee), Shake for Me, I'll Be Back Someday, Love Me Darlin (Howlin' Wolf), Down Home Shakedown (Big Mama Thornton)
domingo, 25 de enero de 2015
lunes, 19 de enero de 2015
New jack swing[editar]
Artículo principal: New jack swing
Una fusión de R&B y hip-hop, el new jack swing se popularizó a finales de los años 80 y se distingue por el empleo significativo de estribillos rapeados y por el prominente uso de cajas de ritmos como la Roland TR-808. Teddy Riley y su grupo Guy son reconocidos como los inventores del género y algunas notables figuras de este género son Bobby Brown (ex New Edition), Michael Jackson, Justin Timberlake, Chris Brown, Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci y Boyz II Men. Una alternativa femenina, el new jill swing, fue apoyada por artistas como Janet Jackson, Neneh Cherry, Total, Shanice, TLC, Aaliyah y SWV.
Neo soul[editar]
Artículo principal: Neo soul
El neo soul combina desde su aparición a mediados de los 90 una influencia del hip-hop en el sonido R&B con el soul clásico de los años 70. El verdadero neo soul está caracterizado por un sentimiento poco sofisticado, acentuado por armonías de soul, y acompañado por beats de hip-hop alternativo. Algunos artistas de estos géneros son Tony! Toni! Toné!, Angie Stone, Amy Winehouse, Erykah Badu, Lauryn Hill, la misma Aaliyah, Jill Scott Alicia Keys, Adele, Jessie J.
Ska[editar]
El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra estadounidense (R&B) de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del roots rock reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión (“The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in the Dark”, “The Untouchables”, etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y “misteriosa”, característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.
Roots Rock Reggae[editar]
El Roots Rock Reggae se desarrolló a partir del rocksteady en los años 1960. El cambio del rocksteady al roots rock reggae es ilustrada por el empleo del shuffle en el órgano, cuyo pionero fue Byron Lee. Este rasgo ya aparecía en algunos singles de transición como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. El tema "Long Shot Bus' Me Bet" publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado más temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como roots rock reggae. Es hacia comienzos de 1968 cuando los primeros discos de roots rock reggae genuino fueron publicados: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de The Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido como el primero en poner el roots rock reggae en las listas de éxitos de Estados Unidos. The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady y roots rock reggae. Otros pioneros roots rock reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo. En el desarrollo que llevó el ska hacia el rocksteady y posteriormente al Roots Rock Reggae.
Artículo principal: New jack swing
Una fusión de R&B y hip-hop, el new jack swing se popularizó a finales de los años 80 y se distingue por el empleo significativo de estribillos rapeados y por el prominente uso de cajas de ritmos como la Roland TR-808. Teddy Riley y su grupo Guy son reconocidos como los inventores del género y algunas notables figuras de este género son Bobby Brown (ex New Edition), Michael Jackson, Justin Timberlake, Chris Brown, Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci y Boyz II Men. Una alternativa femenina, el new jill swing, fue apoyada por artistas como Janet Jackson, Neneh Cherry, Total, Shanice, TLC, Aaliyah y SWV.
Neo soul[editar]
Artículo principal: Neo soul
El neo soul combina desde su aparición a mediados de los 90 una influencia del hip-hop en el sonido R&B con el soul clásico de los años 70. El verdadero neo soul está caracterizado por un sentimiento poco sofisticado, acentuado por armonías de soul, y acompañado por beats de hip-hop alternativo. Algunos artistas de estos géneros son Tony! Toni! Toné!, Angie Stone, Amy Winehouse, Erykah Badu, Lauryn Hill, la misma Aaliyah, Jill Scott Alicia Keys, Adele, Jessie J.
Ska[editar]
El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra estadounidense (R&B) de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del roots rock reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión (“The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in the Dark”, “The Untouchables”, etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y “misteriosa”, característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.
Roots Rock Reggae[editar]
El Roots Rock Reggae se desarrolló a partir del rocksteady en los años 1960. El cambio del rocksteady al roots rock reggae es ilustrada por el empleo del shuffle en el órgano, cuyo pionero fue Byron Lee. Este rasgo ya aparecía en algunos singles de transición como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. El tema "Long Shot Bus' Me Bet" publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado más temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como roots rock reggae. Es hacia comienzos de 1968 cuando los primeros discos de roots rock reggae genuino fueron publicados: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de The Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido como el primero en poner el roots rock reggae en las listas de éxitos de Estados Unidos. The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady y roots rock reggae. Otros pioneros roots rock reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo. En el desarrollo que llevó el ska hacia el rocksteady y posteriormente al Roots Rock Reggae.
Además de los ya mencionados, como el soul o el funk, surgieron en distintos momentos de la historia del R&B otros subgéneros que se citan a continuación.
Quiet storm[editar]
Artículo principal: Quiet storm
Quiet storm es una amplia categoría del R&B y jazz que destaca por ser suave, relajada y a menudo romántica. El nombre proviene de un innovador programa de radio llamado WHUR, de la Universidad Howard de Washington DC, de mediados de los años 70, nombrado así tras el éxito del single "Quiet Storm" de Smokey Robinson (1975). A diferencia del R&B contemporáneo, el quiet storm muestra poca influencia del hip-hop y tuvo gran éxito en la década de los 80s con artistas como Luther Vandross, Anita Baker, Sade, Lionel Richie y Gerald Levert y más tarde en los años 90 con Joe, Brian McKnight y Vanessa Williams.
Quiet storm[editar]
Artículo principal: Quiet storm
Quiet storm es una amplia categoría del R&B y jazz que destaca por ser suave, relajada y a menudo romántica. El nombre proviene de un innovador programa de radio llamado WHUR, de la Universidad Howard de Washington DC, de mediados de los años 70, nombrado así tras el éxito del single "Quiet Storm" de Smokey Robinson (1975). A diferencia del R&B contemporáneo, el quiet storm muestra poca influencia del hip-hop y tuvo gran éxito en la década de los 80s con artistas como Luther Vandross, Anita Baker, Sade, Lionel Richie y Gerald Levert y más tarde en los años 90 con Joe, Brian McKnight y Vanessa Williams.
A principios de los 90, el grupo Boyz II Men popularizó de nuevo el soul clásico inspirado en la armonía vocal. Por su parte, Babyface y algunos contemporáneos suyos grabaron en un género tranquilo y suave de R&B conocido como quiet storm.
A mediados de los años 90 Mariah Carey publicó el tema Fantasy, que logró convertirse en la primera canción femenina en debutar directamente en el #1 del Bilboard Hot 100. Con este y otros éxitos Mariah Carey se consolidó como la más grande exponente del R&B moderno.
A finales de los 1990 y principios del siglo XXI, las influencias del dance en el R&B pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, NSYNC y 98 Degrees. El líder de la banda juvenil 'N Sync, Justin Timberlake, continuó haciendo grabaciones en solitario en las que se mostraba una clara influencia en su música tanto de R&B como de hip hop, llegando a convertirse en una de las principales figuras del género. Otras estrellas que realizan música muy influida por el R&B (en ocasiones referido como "hip hop" o "dance") son Christina Aguilera, Gwen Stefani, Nelly Furtado y Sugababes.
A mediados de los años 90 Mariah Carey publicó el tema Fantasy, que logró convertirse en la primera canción femenina en debutar directamente en el #1 del Bilboard Hot 100. Con este y otros éxitos Mariah Carey se consolidó como la más grande exponente del R&B moderno.
A finales de los 1990 y principios del siglo XXI, las influencias del dance en el R&B pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, NSYNC y 98 Degrees. El líder de la banda juvenil 'N Sync, Justin Timberlake, continuó haciendo grabaciones en solitario en las que se mostraba una clara influencia en su música tanto de R&B como de hip hop, llegando a convertirse en una de las principales figuras del género. Otras estrellas que realizan música muy influida por el R&B (en ocasiones referido como "hip hop" o "dance") son Christina Aguilera, Gwen Stefani, Nelly Furtado y Sugababes.
El rhythm and blues contemporáneo (conocido también como contemporary R&B o simplemente R&B), surge tras la decadencia de la música disco y el funk en los años 80, convirtiéndose a partir de entonces en la corriente principal (mainstream) del R&B. Entre las características que lo diferencian del rhythm & blues de la década anterior (constituido mayormente por los estilos soul, funk y disco) están la introducción de sonidos sintetizados y cajas de ritmos, además de un mayor acercamiento al género del pop, llegando en cierto modo a integrarse en él. Otras características son su cuidada producción y el frecuente empleo del melisma en la voz. Las primeras figuras de esta nueva era del R&B son Michael Jackson, Prince, Tina Turner, Janet Jackson y Whitney Houston.
Surgió también una tendencia de "boy bands" en Estados Unidos y Reino Unido que mezclaban melodías con bases típicas del pop acompañadas de instrumentos y letras del R&B, y a veces incluso "rapeos" del hip-hop. Ejemplos de esto fueron New Edition y New Kids on the Block, seguidos más tarde por Backstreet Boys y 'N Sync.
Mariah Carey.
En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del cada vez más popular género hip hop. Esta combinación del género R&B y los ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing y fue continuada por otros artistas. Esta influencia del hip hop se vería también en el estilo hip hop soul producido por Mary J. Blige.
Surgió también una tendencia de "boy bands" en Estados Unidos y Reino Unido que mezclaban melodías con bases típicas del pop acompañadas de instrumentos y letras del R&B, y a veces incluso "rapeos" del hip-hop. Ejemplos de esto fueron New Edition y New Kids on the Block, seguidos más tarde por Backstreet Boys y 'N Sync.
Mariah Carey.
En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del cada vez más popular género hip hop. Esta combinación del género R&B y los ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing y fue continuada por otros artistas. Esta influencia del hip hop se vería también en el estilo hip hop soul producido por Mary J. Blige.
La década de los 50 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and roll, el R&B también desarrolló otras variaciones regionales. Algunos artistas notables fueron Fats Domino (con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame"), Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The Neville Brothers y Dr. John.
The Platters fue otro conjunto musical que se caracterizó por incursionar en este género de música.
Posteriormente, en los años 60 y 70, el rhythm & blues tradicional evolucionó hacia nuevos estilos como fueron el soul, el funk y la música disco, quedando rhythm & blues como un término empleado de forma genérica para referirse a todos ellos.
The Platters fue otro conjunto musical que se caracterizó por incursionar en este género de música.
Posteriormente, en los años 60 y 70, el rhythm & blues tradicional evolucionó hacia nuevos estilos como fueron el soul, el funk y la música disco, quedando rhythm & blues como un término empleado de forma genérica para referirse a todos ellos.
Las primeras grabaciones de rock and roll consistían de canciones R&B como "Rocket 88" de Ike Turner y "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, haciendo aparición en las listas de música popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de música popular, R&B y country.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B y, frecuentemente, grababan para ambos géneros. Numerosos artistas de swing (por ejemplo: Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron música R&B. Count Basie tenía una emisión semanal en directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop como era Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull Moose Jackson tras establecerse en el bebop. Además, muchos de los músicos para los que Charlie Mingus tocaba jazz eran veteranos del R&B. Otras leyendas fueron Lionel Hampton y Eddie Vinson.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B y, frecuentemente, grababan para ambos géneros. Numerosos artistas de swing (por ejemplo: Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron música R&B. Count Basie tenía una emisión semanal en directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop como era Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull Moose Jackson tras establecerse en el bebop. Además, muchos de los músicos para los que Charlie Mingus tocaba jazz eran veteranos del R&B. Otras leyendas fueron Lionel Hampton y Eddie Vinson.
El término musical rhythm and blues fue introducido en Estados Unidos en 1948 por Jerry Wexler, de la revista Billboard.4 Sustituyó al término "race records" (discos de raza, referido a la raza negra), considerado ofensivo en la época de la posguerra,5 y empezó a usarse como categoría en las listas musicales de Billboard en junio de 1949.
Fats Domino.
En su primera manifestación, el R&B fue el predecesor del rock and roll (no son pocos que hasta dicen que la diferencia solo era de nombre) y el sucesor del rockabilly (al mezclarse con corrientes varias del country). Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y compases africanos.
Fats Domino.
En su primera manifestación, el R&B fue el predecesor del rock and roll (no son pocos que hasta dicen que la diferencia solo era de nombre) y el sucesor del rockabilly (al mezclarse con corrientes varias del country). Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y compases africanos.
El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB, es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EEUU en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel.1 Se la describió como "una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente".2 Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.
El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones de significado. En los primeros años de la década del 50, se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues,3 pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico que incorporaba gospel y soul. En los años 70, "rhythm and blues" se convirtió en un término genérico que incluía la música soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya del original, que pasó a conocerse como "R&B contemporáneo".
En la actualidad es habitual usar el término rhythm and blues (o R&B) para referirse a este último género contemporáneo.
El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones de significado. En los primeros años de la década del 50, se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues,3 pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico que incorporaba gospel y soul. En los años 70, "rhythm and blues" se convirtió en un término genérico que incluía la música soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya del original, que pasó a conocerse como "R&B contemporáneo".
En la actualidad es habitual usar el término rhythm and blues (o R&B) para referirse a este último género contemporáneo.
Robert Johnson-Me and the devil blues ingles/español--Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson (8 de mayo de 1911 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido".] Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.[3] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence" (Influencias tempranas).
Historia del rock
El rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente,1 y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.
domingo, 18 de enero de 2015
sábado, 17 de enero de 2015
viernes, 16 de enero de 2015
The Billboard Top 100 Hits of the 1980's100) Crusin’ – Smokey Robinson 1980 99) I Feel For You – Chaka Khan 1984 98) Morning Train (Nine To Five) – Sheena Easton 1981 97) On My Own – Patti LaBelle & Michael McDonald 1986 96) Wake Me Up Before You Go-Go – Wham! 1984 95) Let’s Groove – Earth, Wind & Fire 1981 94) Ride Like The Wind – Christopher Cross 1980 93) Look Away – Chicago 1988 92) Say It Isn’t So – Daryl Hall & John Oates 1983 91) Slow Hand – Pointer Sisters 1981 90) Sexual Healing – Marvin Gaye 1983 89) Start Me Up – Rolling Stones 1981 88) Little Jeannie – Elton John 1980 87) Need You Tonight – INXS 1988 86) Private Eyes – Daryl Hall & John Oates 1981 85) I Want to Know What Love Is – Foreigner 1985 84) Being With You – Smokey Robinson 1981 83) Out Of Touch – Daryl Hall & John Oates 1984 82) Faith – George Michael 1987 81) Shake It Up – Cars 1982 80) Funkytown – Lipps Inc 1980 79) Don’t Talk To Strangers – Rick Springfield 1982 78) Separate Lives – Phil Collins & Marilyn Martin 1985 77) Woman – John Lennon 1981 76) Mickey – Toni Basil 1982 75) Up Where We Belong – Joe Cocker & Jennifer Warnes 1982 74) Say You, Say Me – Lionel Richie 1985 73) Sweet Dreams (Are Made Of This) – Eurythmics 1983 72) Eye In The Sky – Alan Parsons Project 1982 71) Careless Whisper – Wham! 1985 70) The Tide Is High – Blondie 1981 69) I Just Called To Say I Love You – Stevie Wonder 1984 68) Ghostbusters – Ray Parker Jr 1984 67) I Love A Rainy Night – Eddie Rabbitt 1981 66) Theme From “Greatest American Hero” (Believe It Or Not) – Joy Scarbury 1981 65) Footloose – Kenny Loggins 1984 64) You And I – Eddie Rabbitt with Crystal Gayle 1983 63) Arthur’s Theme (Best That You Can Do) – Christopher Cross 1981 62) Walk Like An Egyptian – Bangles 1986 61) Against All Odds – Phil Collins 1984 60) 9 To 5 – Dolly Parton 1981 59) Love On The Rocks – Neil Diamond 1980 58) Maniac – Michael Sembello 1983 57) Keep On Loving You – REO Speedwagon 1981 56) Owner Of A Lonely Heart – Yes 1984 55) Hello – Lionel Richie 1984 54) Kiss On My List - Daryl Hall & John Oates 1981 53) Like A Virgin – Madonna 1984 52) Queen Of Hearts – Juice Newton 1981 51) It’s Still Rock And Roll To Me – Billy Joel 1980 50) Karma Chameleon – Culture Club 1984 49) Please Don’t Go – KC & The Sunshine Band 1980 48) Harden My Heart – Quarterflash 1982 47) Baby, Come To Me – Patti Austin with James Ingram 1983 46) Rosanna – Toto 1982 45) I Can’t Go For That (No Can Do) - Daryl Hall & John Oates 1982 44) Coming Up (Live At Glasgow) – Paul McCartney 1980 43) Magic – Olivia Newton-John – 1980 42) Jump – Van Halen 1984 41) That’s What Friends Are For – Dionne And Friends 1986 40) Who Can It Be Now? – Men At Work 1982 39) Shame On The Moon – Bob Seger & The Silver Bullet Band 1983 38) Hard To Say I’m Sorry – Chicago 1982 37) (Just Like) Starting Over – John Lennon 1980 36) What’s Love Got To Do With It – Tina Turner 1984 35) Island In The Stream – Kenny Roger and Dolly Parton 1983 34) Crazy Little Thing Called Love – Queen 1980 33) Jack & Diane – John Cougar 1982 32) Maneater - Daryl Hall & John Oates 1982 31) I Love Rock N Roll – Joan Jett & The Blackhearts 1982 30) Waiting For A Girl Like You – Foreigner 1981 29) Gloria – Laura Branigan 1982 28) Down Under – Men At Work 1983 27) Woman In Love – Barbra Streisand 1980 26) Beat It – Michael Jackson 1983 25) Rock With You – Michael Jackson 1980 24) Ebony And Ivory – Paul McCartney & Stevie Wonder 1982 23) Total Eclipse Of The Heart – Bonnie Tyler 1983 22) Celebration – Kool & The Gang 1981 21) Another Brick In The Wall – Pink Floyd 1980 20) When Doves Cry – Prince 1984 19) Upside Down – Diana Ross 1980 18) Don’t You Want Me – Human League 1982 17) All Night Long (All Night) – Lionel Richie 1983 16) Abracadabra – Steve Miller Band 1982 15) Lady – Kenny Rogers 1981 14) Billie Jean – Michael Jackson 1983 13) Jessie’s Girl – Rick Springfield 1981 12) Hurts So Good – John Cougar 1982 11) Do That To Me One More Time – Captain & Tennille 1980 10) Centerfold – J. Geils Band 1982 9) Call Me – Blondie 1980 8) Say, Say, Say – Paul McCartney & Michael Jackson 1983 7) Flashdance…What A Feeling – Irene Cara 1983 6) Eye Of The Tiger – Survivor 1982 5) Endless Love – Diana Ross & Lionel Richie 1981 4) Every Breath You Take – The Police 1983 3) Another One Bites The Dust – Queen 1980 2) Bette Davis Eyes – Kim Carnes 1981 1) Physical – Olivia Newton-John 1981
jueves, 15 de enero de 2015
miércoles, 14 de enero de 2015
lunes, 12 de enero de 2015
domingo, 11 de enero de 2015
sábado, 10 de enero de 2015
BEST LOVE SONGS OF THE 1980'S - PART ONE1) 00:00 Endless Love - Diana Ross & Lionel Richie 2) 4:23 Holding Back The Years - Simply Red 3) 8:50 In Too Deep - Genesis 4) 13:46 Crazy For You - Madonna 5) 17:46 Everytime You Go Away - Paul Young 6) 22:08 Guilty - Barbra Streisand & Barry Gibb 7) 26:26 Sad Songs (Say So Much) - Elton John 8) 31:11 True - Spandau Ballet 9) 36:43 Total Eclipse Of The Heart - Bonnie Tyler 10) 41:09 Time After Time - Cyndi Lauper 11) 45:07 Alone - Heart 12) 48:44 Being With You - Smokey Robinson 13) 52:49 Anything For You - Gloria Estefan & Miami Sound Machine 14) 56:48 Caught Up In The Rapture - Anita Baker 15) 1:02:03 Cherish - Kool & The Gang 16) 1:05:59 Do You Really Want To Hurt Me - Boy George & Culture Club 17) 1:10:24 Don't Know Much - Linda Ronstadt & Aaron Neville 18) 1:13:56 Saving All My Love For You - Whitney Houston 19) 1:17:49 Wind Beneath My Wings - Bette Midler 20) 1:22:38 We've Got Tonight - Kenny Rogers & Shena Easton 21) 1:26:26 Tonight I Celebrate Your Love - Roberta Flack & Peabo Bryson 22) 1:29:56 Stuck With You - Huey Lewis & The News 23) 1:34:20 I Just Called To Say I Love You - Stevie Wonder
Best of Love Songs || Love Songs Remember's Greatest Hits All Time01) 00:00 Everyday I Love You - Boyzone 02) 03:31 How Do I Live - Leann Rimes 03) 07:38 Nothing's Gonna Change My Love For You - George Benson 04) 11:40 The Power Of Love - Celine Dion 05) 16:30 Making Love Out Of Nothing At All - Air Supply 06) 22:11 I Will Always Love You - Whitney Houston 07) 26:37 Love Me For What I Am - Carpenters 08) 30:10 Torn Between Two Lovers - Mary McGregor 09) 33:49 Starting Over Again - Natalie Cole 10) 38:05 You Made Me Live Again - Janet Basco 11) 41:52 The Gift - Jim Brickman Feat. Martina McBride 12) 45:35 Alone - Heart ft.Celine Dion 13) 49:00 Dying Inside To Hold You - Timmy Thomas 14) 52:44 Forever - Martin Nievera & Regine Velasquez 15) 56:44 Love Me Like The First Time - Brenda K. Starr 16) 1:00:06 Almost Over You - Sheena Easton 17) 1:03:43 Valentine - Jim Brickman Feat. Martina McBride 18) 1:06:57 Open Arms - Journey 19) 1:10:16 Now And Forever - Air Supply 20) 1:14:32 This I Promise You - 'N Sync 21) 1:18:59 If I Sing You A Love Song - Bonnie Tyler 22) 1:23:46 The Past - Jed Madela 23) 1:27:21 All At Once - Whitney Houston 24) 1:31:48 Somewhere Down The Road - Barry Manilow 25) 1:35:46 Never Thought That I Could Love - Dan Hill 26) 1:39:30 Long And Lasting Love - Crystal Gayle 27) 1:42:51 One Last Song - A1 28) 1:47:40 Through The Years - Kenny Rogers 29) 1:52:03 Rain - Donna Cruz 30) 1:55:30 I'll Never Love This Way Again - Dionne Warwick
viernes, 9 de enero de 2015
jueves, 8 de enero de 2015
The Best of Elvis Presley volume 1VOLUME 1 01) Suspicious Minds 00:00 02) In the Ghetto 4:28 03) Burning Love 7:14 04) Always On My Mind 10:02 05) Love Me Tender 13:35 06) Aint That Loving You Baby 16:17 07) I’m Left Youre Right Shes Gone 18:40 08) Tutti Frutti 21:16 09) Blue Suede Shoes 23:14 10) Tell Me Why 25:13 11) Love Letters 27:21 12) All That I Am 30:12 13) Loving You 32:26 14) You’ve Lost That Loving Feeling 34:42 15) I’m Leavin 38:49 16) I Just Cant Help Believing 42:31 17) Until Its Time for You to Go 47:11 18) Bridge Over Troubled Water 51:05 19) American Trilogy 55:48 20) I Want You I Need You I Love You 60:15 21) My Baby Left Me 1:02:54 22) Heartbreak Hotel 1:05:05 23) I Was the One 1:07:10 24) Don’t Be Cruel 1:09:38 25) Hound Dog 1:11:40
EXITOS DE LOS 70 (EN ESPAÑOL) - VOL. 02 - LAS MÚSICAS QUE ESC01.- FIN DE SEMANA -- FORMULA V 02.- HOLA, HOLA DULZURA -- CHRISTIAN ANDRADE 03.- JUAN CAMELO -- AGUA MOJADA 04.- LA EXTRAÑA DE LAS BOTAS ROJAS -- LA JOVEN GUARDIA 05.- LA FELICIDAD -- PALITO ORTEGA 06.- LA PIBA DE MAXIFALFA -- LOS TEEN AGES 07.- LA REINA DE LA CANCION -- LA JOVEN GUARDIA 08.- LIBRE, SOLTERITO Y SIN NADIE -- LEO DAN 09.- ME ESTÁS VOLVIENDO LOCO -- LOS MITOS 10.- MUCHACHITA -- RAINBOW 11.- NI COMPROMETIDO NI CASADO -- LEO DAN 12.- NO ME MOLESTE MOSQUITO -- PINTURA FRESCA 13.- NO REMES CONTRA LA CORRIENTE 14.- OHO, AHA -- FREEDOM 15.- OTRA VEZ EN LA VIA -- CARLOS SEBASTIAN Y SOLVENTE 16.- OH CAROL - NEIL SEDAKA 17.- MIRÁ PARA ARRIBA, MIRÁ PARA ABAJO -- KATUNGA 18.- PERA MADURA -- TEEM AGERS 19.- LA CHEVECHA -- PALITO ORTEGA 20.- LA PRIMAVERA -- PALITO ORTEGA 21.- MOCOSA PRESIOSA -- GRUPO UNO 22.- PATA, PATA -- MIRYAN MAKEBA 23.- PALO BONITO -- KATUNGA 24.- MARIA ISABEL - PAYOSUCHÁBAMOS Y...
miércoles, 7 de enero de 2015
martes, 6 de enero de 2015
sábado, 3 de enero de 2015
viernes, 2 de enero de 2015
El Sistema, el Capitalismo, el Estado: cómo funciona, nos explota y dest..Breve y nutritivo video donde se muestra como funciona el sistema capitalista y como nos destruye, haciendos creer que nos enriquece. Aunque este otro es mas esclarecedor, sin duda: "Crisis del Capitalismo del 2007 ¿Nadie se "enteró" de lo que venia?", busquenlo tambien en mi canal "Ann Onime". El Capitalismo Nos convierte en cosas, en mera mercancia o en pura fuerza de trabajo asalariado (el salario es una aberracion inhumana), solo para enriquecerse ellos con la peregrina idea de que eso beneficia a la sociedad... pero solo cuando ellos la controlan, claro. Advertencia: no somos comunistas, ni siquiera marxistas, ideologia que denostamos y rechazamos. Asi pues no nos ataquen por serlo. Gracias. Tras la "caida" del comunismo el Estado del Bienestar, instrumento del capitalismo para sofocar la protesta, opio del pueblo, cumplió su funcion narcotizante. Una vez capeado el temporal del comunismo ahora esta siendo sistematicamente reducido y socabado para mayor gloria de sus beneficios empresariales en su combate con el modelo chino: el comunismo-capitalista de Estado, un nuevo engendro. Las crisis economicas, prefabricadas y programadas, solo son sabotajes y ataques a las libertades y progreso de las sociedades e ingenieria economica para su mayor lucro empresarial y corporativo y para dominar mejor el mundo al que explotan. Un Imperio Economico-Financiero dirige nuestras vidas: descubre como funciona el Matrix Financiero! Se sugiere complementar este video con este otro: "La Verdadera Historia de la Constitución de Cádiz de 1812", aqui en Youtube, donde se explica de donde viene este sistema de cosas en el caso español, aunque sirve igualmente para entender el proceso en cualquier otro pais. Un campesinado autonomo, cooperativo, de ayuda mutua, que se define con el monacato cristiano, presentado injustamente -imagen prefabricada intencionadamente-, como pobre y de altisima mortandad, ignorante y sometido a la Iglesia, es sin embargo la demostración de que adaptandolo a nuestra mentalidad, seria un excelente modelo de civilizacion sostenible, igualitaria, comunal, con valores humanos -una vez depurados sus componentes inncesarios-. Tambien se cuenta en ese video como el Estado, ya fuera Al Andalusi o el católico posterior, urbano y estatalista, trató sistemáticamente de dominar y desbaratar este estilo de vida rural autónomo en la que vivia muchisima mas gente de la que se reconoce, dado que jamas fueron censados por su aislamiento y dispersion, por no estar en urbes. El capitalismo, surgido del Estado, a traves del liberalismo, denigrara estas formas rurales y tratará tambien de destruirlo para introducir el uso del dinero, la competitividad frente a la cooperacion. Olvidemonos de comunismo y capitalismo. Pensemos: ¿si se demostrara que historicamente existió una civilización, un sistema de organizacion de la vida que duro largo tiempo y que mantuvo altos niveles de satisfaccion personal, felicidad razonable, gestion democratica, no machista, riqueza cultural, sostenibilidad ecologica... estudiarian su aplicacion? Por que ese sistema si existió, aunque obligado a convivir entremezclado con reyes, nobles, curas y demas abusadores, que lo degradaron y anularon finalmente. Pero existió -y por siglos-, y queda ahi su recuerdo para servirnos de modelo, una vez depurado y filtrado por la mentalidad moderna. Esa civilizacion fué la rural española hasta el siglo XIX, cuando se inicia su destrucción final. Si desean acercarse a esa civilización asamblearia, democrática, ecosostenible, satisfactoria visualice mis videos sobre el tema y conozca la verdadera historia de los ilustrados, liberales y de las constituciones españolas, la lucha de las oligarquias y burguesia contra el pueblo. Y nos enseña igualmente a entender como se gestó el capitalismo en Europa: "Constitución de Cádiz de 1812. La Verdadera Historia" "Nacimiento del capitalismo en España. La Pepa, Constitución de 1812" "La Constitución de Cádiz: la Gran Mentira del siglo XIX" "Como pasar del capitalismo a la neoruralización. El ejemplo cubano durante su "Periodo Especial"" Finalmente, y ya sobre este video en Youtube decir que en inglés se llama "The Story of Stuff" y es un documental sobre el ciclo de vida de bienes y servicios, puesto en línea el 4 de diciembre de 2007, y narrado originalmente por Annie Leonard. ALFTUBE50 dijo de el: "...lo que aqui se explica NO es capitalismo es economia mixta....", a lo que le hemos contestado: "... lo que este video expone nos sirve a modo educativo y esclarecedor, no pretende ser un estudio absolutamente riguroso y exacto. ...quien lo hizo no era precisamente anticapitalista si no quizas solo una anarcocapitalista ultraliberal. A mi, personalmente, no me importa, me importa más que su vision despierta la mente a muchos que no tienen -ni necesitan-, tanta exactitud teorica. " Categoría Noticias y política.
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